Siempre Alice (2014)

“Siempre Alice” no es un melodrama fácil, ni un drama de familia convencional. Es una película que se instala en la mente, te disuelve por las entrañas y te deja con un sabor agridulce de lo que es realmente importante en la vida. La dirección de Julio Medem es magistral, construyendo una atmósfera opresiva y casi onírica que refleja el deterioro gradual de Alice, interpretada con una intensidad desgarradora por Kate Winslet. Medem, conocido por su estilo visual distintivo, vuelve a presentar un mundo meticulosamente construido, lleno de pequeños detalles que cobran gran importancia a medida que la realidad de Alice se desdibuja. No se recurre a artificios excesivos, sino a una sensibilidad visual y sonoro que sumerge al espectador en el caos interno de la protagonista.

Kate Winslet ofrece una actuación que merece todos los elogios. Su interpretación es un tour de force, transmitiendo la frustración, el miedo y la desesperación de una mujer que lucha por aferrarse a su identidad. No se limita a mostrar el deterioro físico, sino que explora en profundidad las consecuencias emocionales y psicológicas de la pérdida de la memoria. La química entre Winslet y la también brillante Helena Bonham Carter, que interpreta a la enigmática y aparentemente distante hermana de Alice, es palpable y añade una capa de complejidad a la relación familiar. El personaje de Bonham Carter, aunque con poco tiempo en pantalla, tiene un peso emocional considerable y plantea preguntas inquietantes sobre el pasado y las conexiones familiares.

El guion, adaptado de la novela de Nevil Shute, es donde reside la verdadera fuerza de la película. No se centra en la espectacularidad o en el melodrama barato. En cambio, se adentra en las complejidades de las relaciones humanas, en los recuerdos, en la percepción del tiempo y en la fragilidad de la identidad. La película plantea preguntas profundas sobre el significado de la vida, la importancia del amor y el valor de los momentos que compartimos con las personas que nos rodean. Hay momentos de brillante humor negro, intercalados con pasajes de gran dolor y vulnerabilidad, que logran equilibrar la narrativa y mantener al espectador involucrado. El ritmo, deliberadamente pausado, permite al público absorber la atmósfera y reflexionar sobre las cuestiones planteadas. La historia no es para todos los gustos, requiere paciencia y una disposición a aceptar las ambigüedades y las respuestas no dadas. Sin embargo, para quienes estén dispuestos a sumergirse en este viaje introspectivo, “Siempre Alice” es una experiencia cinematográfica memorable y, a mi juicio, profundamente conmovedora.

La película no se esfuerza por ofrecer una solución fácil al problema de Alice. En lugar de eso, se enfoca en la belleza imperfecta de la vida y en la importancia de valorar lo que se tiene mientras se tiene. La escena final, particularmente, es uno de los momentos más poderosos del cine en los últimos años, una evocación silenciosa y llena de matices de la conexión entre Alice y su hijo, dejando al espectador con una sensación de tristeza y esperanza a partes iguales.

Nota: 8.5/10