Sin sol (1983)

“Sin sol” no es una película que se entiende con la mente, sino que se siente con el alma. Es, ante todo, una experiencia visceral que te arrastra a un universo de imágenes y fragmentos, guiado por la voz pausada y reflexiva de Sandor Krasna, el operador de cámara, y la mirada silenciosa de una mujer cuya identidad permanece en el misterio. El director Gurimonte logra, con una exquisita sutileza, construir un relato que desafía las convenciones narrativas tradicionales y se enfoca en la evocación, en la capacidad del cine para sugerir más de lo que muestra explícitamente.

La película no ofrece un guion lineal ni una trama compleja. Su fortaleza reside en sus escenas, en la acumulación de imágenes que se entrelazan con la voz en off de Krasna, quien explora la naturaleza del recuerdo y su relación con el olvido. Las imágenes son exquisitas, procedentes de los viajes de Krasna a lugares tan diversos como Islandia, Francia, África Occidental y Japón. Cada ubicación se presenta como un micro-universo, una ventana a culturas y paisajes diferentes, capturados con una sensibilidad visual asombrosa. La isla de Fogo, con sus casas de colores vibrantes y su paisaje volcánico, se convierte en un símbolo de la fragilidad y la belleza del mundo. La yuxtaposición de estos lugares, aparentemente inconexos, sirve para subrayar la universalidad de la experiencia humana y la búsqueda de sentido en la memoria.

Las actuaciones son minimalistas, casi invisibles. La protagonista, interpretada con una naturalidad conmovedora, no busca el protagonismo. Su presencia se limita a observar y escuchar, a ser testigo silencioso de la historia que se construye a través de las imágenes. Es precisamente esta falta de protagonismo lo que la convierte en un personaje tan potente; su mirada transmite una mezcla de curiosidad, melancolía y una profunda comprensión de la condición humana. La voz de Krasna, grabada con una atmósfera envolvente y contemplativa, se convierte en la verdadera narradora, brindando un análisis poético y filosófico de las imágenes que le presenta.

En términos de dirección, la película es una obra maestra de la economía visual. Gurimonte evita los artificios y se centra en la esencia de la historia. Utiliza la música de manera magistral, creando una atmósfera sonárica que complementa la belleza de las imágenes y acentúa la reflexión filosófica. La película no busca resolver preguntas, sino más bien plantearlas y dejarlas resonar en el espectador. Es un trabajo que requiere paciencia y una mente abierta, pero que recompensa la atención y la reflexión. “Sin sol” no es un cine para todos, pero para aquellos que disfrutan de la contemplación y la belleza visual, es una experiencia inolvidable. El resultado es un tributo a la memoria, a la importancia de lo aparentemente insignificante y a la capacidad del cine para conectar con lo más profundo de nuestro ser.

Nota: 8/10