Snow Flower and the Secret Fan (2011)

“Snow Flower and the Secret Fan” es un filme que, a primera vista, podría parecer un melodrama histórico más. Sin embargo, la película de Ang Lee, a pesar de su cierto alargamiento, logra condensar en su narrativa una profunda reflexión sobre la condición femenina, la sociedad restrictiva y el poder inherente a la comunicación, no siempre verbal. La película se sumerge en el siglo XIX en una China rural, un mundo donde las mujeres, relegadas al ámbito doméstico y a la procreación, carecían de voz y agencia. La amistad entre La Su y Zhen, dos jóvenes destinadas a convertirse en escribas secretas, es el corazón palpitante de esta historia de silencios y códigos compartidos.

La dirección de Ang Lee, como suele ser su costumbre, es impecable. Evita los clichés visuales, prefiriendo una fotografía naturalista y elegante que captura con maestría la belleza cruda y la dureza de la vida en el campo. La película se siente densa, meditativa; Lee se toma su tiempo para construir la atmósfera, y aunque algunos espectadores podrían encontrarla lenta, esta deliberación contribuye a la sensación de ahogo y opresión que experimentan las protagonistas. El ritmo, en ocasiones pausado, se justifica por la necesidad de profundizar en la psicología de las dos mujeres y en las implicaciones sociales de su vínculo.

Las actuaciones son, sin duda, uno de los pilares fundamentales del éxito de la película. Penélope Cruz y Vivian Wu son excepcionales como La Su y Zhen, respectivamente. Cruz, en particular, ofrece una interpretación magnética y sutil, capaz de transmitir con solo una mirada la complejidad emocional de su personaje. Wu, por su parte, aporta una frescura y vulnerabilidad conmovedoras a Zhen. La química entre las dos actrices es palpable, lo que hace que su relación sea creíble y conmovedora. El resto del elenco también cumple con creces, especialmente la interpretación de Peter Mullan como el escriba, quien aporta un equilibrio entre el poder y la compasión.

El guion, adaptado de la novela homónima de Alice Munro, es probablemente el elemento más discutible de la película. Si bien la historia es sólida y los diálogos son, en su mayoría, bien escritos, la película se extiende excesivamente, especialmente en la segunda mitad. Algunas escenas parecen repetitivas y la estructura narrativa podría haber sido más concisa. Sin embargo, la película logra, a pesar de sus fallos, explorar temas universales como la amistad, la identidad, la libertad y la lucha por la supervivencia. La exploración del lenguaje escrito como medio de empoderamiento femenino y la crítica a las normas sociales que limitan la expresión femenina es particularmente resonante. La película no ofrece respuestas fáciles, sino que invita a la reflexión y a la empatía, dejando al espectador con un sentimiento agridulce de esperanza y melancolía.

Nota: 7/10