Soldier (1998)

“Soldier”, la película de Ryuhei Kitamura, no es una propuesta de ciencia ficción estridente ni un bombardeo visual ostentoso. En cambio, opta por un enfoque más sutil, un drama existencial que se desarrolla lentamente sobre el sacrificio, la humanidad y la búsqueda de un propósito en un futuro distópico. La película se centra en la transformación de Todd O-POS, un soldado serial, un producto de la ingeniería genética creada por el Coronel Mekum, para formar un ejército perfecto. Al ser descartado como “obsoleto”, Todd se ve relegado a un planeta abandonado, un vertedero espacial que alberga una comunidad de colonos intentando sobrevivir. La premisa, aunque familiar en algunos aspectos, es la puerta de entrada a una experiencia cinematográfica profundamente conmovedora.

La dirección de Kitamura es, sin duda, la clave de la película. Evita los clichés del género militar, permitiendo que el espectador se sumerja gradualmente en la vida de Todd. El ritmo pausado, a veces incluso contemplativo, sirve para que el protagonista se conecte con los colonos, con quienes comparte una vida sencilla y sin ambiciones. La atmósfera del planeta –con su vegetación mutada, sus edificios en ruinas y una sensación constante de abandono– es palpable y contribuye a crear un ambiente de desolación, pero también de esperanza. La película logra un equilibrio entre la brutalidad del militarismo y la ternura de la amistad, ofreciendo una reflexión sobre el valor de la conexión humana.

El actor principal, Jean-Soo Kim, ofrece una actuación notable. Su interpretación de Todd es matizada y creíble. En las primeras escenas, se nota la frialdad y la eficiencia de un soldado entrenado, pero a medida que se va integrando en la comunidad, su personaje evoluciona, mostrando vulnerabilidad, curiosidad y una creciente empatía. El resto del reparto, principalmente compuesto por actores desconocidos, cumple con creces su cometido, aportando autenticidad y profundidad a la historia. La dinámica entre Todd y los colonos, especialmente la relación con la joven Hana, es el corazón emocional de la película.

El guion, adaptado de un relato corto de Paul Finch, no es particularmente complejo. Sin embargo, su fortaleza reside en la honestidad y en la capacidad de transmitir ideas sobre el significado de la guerra, la moralidad y el valor de la individualidad. La película no se entrega a sermones moralizantes, sino que permite que las preguntas se planteen naturalmente, a través de las experiencias de sus personajes. La confrontación final, aunque inevitable, se siente como una liberación, no como un triunfo vacío. El uso del sonido, especialmente la banda sonora minimalista y la dirección artística en la representación de la tecnología y la guerra, refuerzan el mensaje principal de la película.

Nota: 7.5/10