Steve Jobs (2015)

“Steve Jobs” de Danny Boyle, a pesar de su ritmo desigual, es un biopic que nos obliga a cuestionar la naturaleza de la genialidad y la ética empresarial. La película, un viaje caleidoscópico a través de las vidas de Steve Jobs, Steve Wozniak y Ronald Wayne, se concentra principalmente en los años 80 y 90, en el momento crucial del lanzamiento del Macintosh, el Newton y, finalmente, el iMac. Boyle, conocido por su capacidad para abordar temas complejos con una estética visualmente impactante, no rehuye la ambigüedad moral del protagonista, presentando un Jobs más complejo que el héroe tecnológico que se le suele presentar.

La dirección de Boyle, con sus saltos temporales y la atmósfera onírica y surrealista, es, a veces, un punto fuerte, y otras, un obstáculo. Si bien la coreografía de las escenas, especialmente las que representan la creación de los productos, es visualmente brillante y con una estética que recuerda a las películas de Wes Anderson, la alternancia en el tiempo puede resultar desconcertante y distraer del desarrollo de la relación entre los personajes. Sin embargo, Boyle logra mantener la tensión y el ritmo en momentos cruciales, especialmente durante las presentaciones de los productos, donde la presión y la innovación se condensan en una energía palpable.

La actuación de Michael Fassbender como Steve Jobs es, sin duda, el corazón de la película. Fassbender consigue capturar la contradicción inherente al personaje: su brillantez técnica, su perfeccionismo obsesivo y su desprecio por el contacto humano. La frialdad, la intensidad y la vulnerabilidad que nos ofrece Fassbender son excepcionales. Jesse Eisenberg, como Steve Wozniak, ofrece una interpretación más comedida y relajada, y aunque a veces resulta un tanto unidimensional, cumple su función como el genio inventivo y el alma de Apple. El rostro de Ashton Kutcher como Jobs más joven, y en un principio, menos experimentado, transmite una fragilidad y un anhelo por el reconocimiento que contrasta con la figura implacable que se vuelve.

El guion, adaptado de la biografía de Walter Isaacson, no es perfecto. A veces se siente comprimido y superficial, optando por momentos clave en lugar de desarrollar a fondo las relaciones interpersonales. La representación de la creación de los productos, si bien visualmente llamativa, podría haber sido más profunda, explorando no solo los aspectos técnicos, sino también el proceso de toma de decisiones y los debates internos. El tema de la obsesión de Jobs, su control total sobre los detalles y su incapacidad para conectar emocionalmente, se presenta, pero podría haber sido explorado con mayor matiz, mostrando las consecuencias de esta personalidad en sus relaciones personales y profesionales.

En definitiva, “Steve Jobs” es un biopic complejo y controvertido que ofrece una visión matizada del hombre detrás de Apple. No es una biografía idealizada, sino una exploración de las sombras y los excesos de un genio atormentado. Aunque el ritmo y el guion puedan ser mejorados, la dirección de Danny Boyle y la magistral actuación de Michael Fassbender lo convierten en una película que merece la pena ver y que invita a la reflexión sobre el precio del éxito y la naturaleza de la innovación.

Nota: 7.5/10