Submersis (2023)

“Submersis” no es una película que entretiene de la manera tradicional. Es una experiencia cinematográfica visceral, inquietante y, a la vez, profundamente conmovedora que se instala en la mente del espectador mucho después de que las luces se encienden. La película, dirigida con una precisión quirúrgica por Carlos Rendón, se adentra en la oscuridad de los años ochenta colombianos, en un período convulso marcado por la violencia extrema y la deshumanización sistemática. No ofrece un relato heroico del paramilitarismo, sino más bien su retrato implacable de los efectos devastadores de la opresión y la brutalidad.

El guion, escrito por Rendón y Jorge León, se basa en una premisa sencilla pero tremendamente poderosa: un comandante paramilitar, Sergio (interpretado con una intensidad palpable por Juan Pablo Barrette), que, tras una operación fallida, se encuentra sumido en un estado mental fragmentado, alternando entre fragmentos de su pasado, recuerdos de sus acciones y delirios que lo hacen cuestionar su propia humanidad. La película se centra en esta crisis interna, explorando la línea difusa entre la moralidad y la barbarie, y la pérdida gradual de la cordura. El guion evita caer en la glorificación o la demonización simplista; en cambio, se centra en mostrar el coste personal y psicológico de la violencia, tanto para el perpetrador como para las víctimas indirectas.

La dirección de Carlos Rendón es, sin duda, el corazón de “Submersis”. La filmación, con un uso magistral del blanco y negro, crea una atmósfera de opresión y desasosiego. El blanco, símbolo de la pureza y la justicia, se contamina con sombras y grises, reflejando la corrupción moral de los personajes. Las escenas son claustrofóbicas, intensas y deliberadamente lentas, obligando al espectador a participar activamente en la disolución del protagonista. El sonido, cuidadosamente diseñado, juega un papel crucial, generando tensión a través de ruidos sutiles, diálogos fragmentados y una banda sonora que evoca la soledad y la desesperación.

Las actuaciones son sobresalientes en todo el espectro. Además de la magistral interpretación de Barrette, Sofía Coronado como la esposa del comandante, Ana García Páramo, ofrece una actuación de gran sutileza y profundidad, mostrando una mujer presa de un terror silencioso, incapaz de comprender la locura que consume a su marido. La película no necesita grandes diálogos o escenas de acción para transmitir su mensaje. La fuerza de las actuaciones reside en la capacidad de comunicar el dolor y la desorientación de los personajes.

“Submersis” no es una película fácil de ver. Es una película que exige una atención plena y una disposición a confrontar la oscuridad de la condición humana. Pero, a cambio, ofrece una experiencia cinematográfica única, reflexiva y profundamente perturbadora. Es una obra valiente que se atreve a explorar las heridas de un país y la fragilidad de la mente.

Nota: 8.5/10