Take This Waltz (2011)

“Take This Waltz” no es una película que impresiona por grandilocuencia ni por efectos especiales, sino que se instala en la quietud y la melancolía de las vidas cotidianas. La película, adaptada de la obra teatral de Arthur Miller, se centra en Margot (Michelle Williams) y su lento, pero inevitable, descenso a la pasión, un proceso que la obliga a cuestionar las bases de su matrimonio y su propia identidad. La elección del título, tomado de la canción de Leonard Cohen, es perfecta; encapsula la sensación de anhelo y la constante búsqueda de algo más profundo que la rutina.

La dirección de Ira Sachs es magistral en su sutileza. No recurre a diálogos grandilocuentes ni a situaciones dramáticas. El ritmo es pausado, casi meditativo, permitiendo al espectador sumergirse en la vida de Margot y absorber las pequeñas tensiones, las miradas furtivas, los silencios cargados de significado. Sachs crea una atmósfera tangible, una sensación de opresión y de anhelo que permea cada escena. La película no es explosiva, pero sí profundamente evocadora, logrando transmitir la complejidad de las emociones humanas con una honestidad brutal. El uso de la luz y la sombra, la fotografía en blanco y negro, contribuyen enormemente a la atmósfera introspectiva de la película.

Michelle Williams ofrece una actuación que, a mi juicio, es la más destacada de la película. Su interpretación de Margot es extraordinariamente sutil, transmitiendo a través de su mirada, de sus gestos, la lucha interna de una mujer que se debate entre el apego a su vida actual y el deseo de algo nuevo, algo que aún no sabe definir. Luke Kirby, como Daniel, complementa a Williams con una química palpable, sin necesidad de grandes declaraciones. Su relación se construye lentamente, a través de pequeñas interacciones, de miradas robadas, de conversaciones que revelan una profunda atracción mutua. Seth Rogen, en el papel de Lou, es convincente como un hombre aparentemente normal, pero con una melancolía subyacente que sugiere una vida interior compleja.

El guion, adaptado de la obra de Miller, no es una obra maestra de la escritura, pero es funcional y efectivo para explorar el tema central de la película: la búsqueda de la autenticidad y la dificultad de romper con el pasado. El diálogo es realista y cotidiano, lo que le da a la película un aire de verosimilitud. Sin embargo, la película no ofrece respuestas fáciles; se limita a presentar la realidad de una mujer que se encuentra en una encrucijada y que tiene que tomar una decisión, a pesar de que no esté segura de cuál es el camino correcto. La película deja al espectador reflexionando sobre el significado del amor, de la felicidad y de la identidad.

Nota: 7/10