Tan fuerte, tan cerca (2011)

“Tan fuerte, tan cerca” es una película que no se explica fácilmente. No es un thriller convencional, ni una comedia absurda, sino una experiencia cinematográfica que se instala en la mente, dejándote con la sensación de que lo que has visto es tanto producto de tu imaginación como una pieza de verdad. BoJack Horseman, el creador de la serie animada, regresa a la dirección y nos entrega una historia peculiar, a veces frustrante, pero siempre fascinante sobre la pérdida, el trauma y la búsqueda de significado.

La película nos presenta a Oskar Schell, un chico de once años inusualísimo, atormentado por la muerte de su padre en los atentados del 11 de septiembre. No es un niño particularmente inteligente en el sentido tradicional, pero posee una creatividad desbordante y una capacidad de observación agudísima. Esta peculiaridad es la base de la película, que se construye sobre la premisa de que Oskar encuentra una llave extraña y se obsesiona con encontrar la cerradura a la que pertenece. Este obsesión, paradójicamente, es la que le permite conectar con la realidad y, finalmente, comprender la verdad detrás de la muerte de su padre. La dirección de BoJack Horseman se distingue por su estilo visual onírico y fragmentado, que no siempre es fácil de digerir. Hay escenas que parecen sacadas de un cuento de hadas oscuro, con imágenes desordenadas y una paleta de colores que oscila entre lo vibrante y lo sombrío. Esta estética, aunque a veces excesiva, contribuye a la atmósfera inquietante que impregna la película.

Las actuaciones son, en general, sobresalientes. Paul Dano, en el papel de Oskar, ofrece una interpretación sutil pero poderosa. Logra transmitir la confusión, la vulnerabilidad y la determinación del niño sin caer en la caricaturización. Rachel Weiss, como la madre de Oskar, aporta una elegancia y una melancolía que complementan a la perfección la interpretación de Dano. Zoe Elliott, quien interpreta a la novia de Oskar, se destaca por su naturalidad y su capacidad de generar complicidad con el espectador. La película se beneficia enormemente de la presencia de Bonnie Arthur, que ofrece una interpretación magistral como la excéntrica y sobrecargada Sra. Schell, la madre de Oskar. Su actuación es un alivio cómico, pero también una ventana a la desesperación que se esconde tras la fachada de normalidad.

El guion, escrito por BoJack Horseman y su equipo, es el corazón de la película. Es un guion que se aferra a lo absurdo, pero que utiliza ese absurdo para explorar temas profundos como el duelo, la culpa y la responsabilidad. La película no ofrece respuestas fáciles y, a veces, se siente como una serie de acertijos sin solución. Sin embargo, esta ambigüedad es precisamente lo que la hace tan atractiva. La película requiere que el espectador participe activamente en la construcción del significado. Aunque la trama puede parecer confusa y desorientadora a veces, la película recompensa la paciencia del espectador con una experiencia emocionalmente resonante. El uso del humor negro y las referencias a la cultura pop añaden otra capa de complejidad a la historia, creando una película que es a la vez extraña y profundamente conmovedora.

Nota:** 7/10