Te puede pasar a ti (1994)

“Te puede pasar a ti” no es una obra maestra que cambiará tu percepción del cine, pero sí un entretenimiento moderado y, sorprendentemente, inquietante. La película, dirigida con una paleta de colores apagados y una atmósfera densa por parte de Michael Dinnerstein, se erige como un estudio psicológico sobre la ambición, la promesa y las consecuencias inesperadas de nuestras decisiones. La historia de Charlie Lang, interpretado magistralmente por Ben Foster, es un caso que nos obliga a cuestionar la moralidad y la autenticidad de las relaciones humanas. Foster entrega una actuación sólida, transmitiendo con sutileza la gradual erosión de la conciencia moral de Charlie ante el impacto de su éxito repentino. Su actuación no es grandilocuente, sino que reside en la sutil transformación de un hombre aparentemente común en la banalidad de su vida en un hombre consumido por el peso de su promesa.

El guion, adaptado de la novela homónima de Scott Root, se centra en la escalada de la paranoia y el aislamiento de Charlie. No se apoya en giros argumentales exagerados ni en una trama excesivamente compleja. En cambio, se concentra en el proceso interno de Charlie, mostrando cómo su deseo de mantener su palabra, inicialmente motivado por una generosidad genuina, se convierte en una obsesión que lo consume por completo. La película juega con la percepción del espectador, generando una tensión palpable a medida que Charlie intenta ocultar su nueva riqueza y evadir la atención de los medios y de las autoridades. El ritmo es deliberadamente pausado, permitiendo al espectador absorber la atmósfera opresiva y la creciente desconfianza de Charlie.

La relación con Muriel, interpretada por Naomi Watts, es el corazón oscuro de la película. Watts ofrece una interpretación convincente de una mujer consumida por el deseo de ascender socialmente. Su ambición, inicialmente disfrazada de pragmatismo, se revela como una falta de empatía y una incapacidad para apreciar la conexión genuina con su esposo. La tensión entre ambos personajes no se manifiesta en confrontaciones directas, sino en miradas furtivas, silencios incómodos y una creciente distancia emocional. La química entre Foster y Watts es palpable, y su interpretación conjunta crea una dinámica inquietante que refleja la fragilidad de las promesas y la corrupción de los ideales.

El uso del color es particularmente efectivo, acentuando la sensación de opresión y desasosiego. Los tonos grises y ocre predominan en la mayoría de las escenas, contrasta con el brillo artificial del dinero y la televisión, simbolizando la falsedad de la nueva vida de Charlie. La fotografía, en general, es discreta pero efectiva, contribuyendo a la atmósfera sombría y claustrofóbica de la película. A pesar de sus limitaciones, “Te puede pasar a ti” logra generar una experiencia cinematográfica perturbadora que permanece en la mente del espectador mucho después de que los créditos finales hayan terminado de rodar. La película no ofrece respuestas fáciles, sino que invita a la reflexión sobre la naturaleza humana y las consecuencias de nuestras acciones.

Nota: 7/10