The Effect (2024)

“The Effect” es una película que, con cautela y un sutil horror psicológico, se adentra en las consecuencias imprevistas de la ciencia y el amor. La historia, aunque inicialmente sencilla, se convierte en un fascinante ejercicio de suspense, explorando la fragilidad de la mente y la intrincada naturaleza de la conexión humana. La película, dirigida con una sensibilidad palpable por Claire Adler, no ofrece un espectáculo visual deslumbrante, sino que se centra en el desarrollo de la atmósfera y la construcción del conflicto interno de sus personajes. La dirección se limita a observar, a captar los pequeños detalles que revelan el creciente desorden emocional de Connie (Ana Girardot) y Tristan (Harris Dickinson).

Ana Girardot ofrece una interpretación magistral de Connie, una joven psicóloga que, a pesar de sus aparentes contenidos, se ve abrumada por una vulnerabilidad que nunca antes había experimentado. Su Connie es, a la vez, intelectual y profundamente conmovedora, lo que permite al espectador empatizar con su confusión y, finalmente, con su necesidad de conectar. Harris Dickinson, en el papel de Tristan, complementa a Girardot a la perfección. Su química, sin ser abiertamente romántica al principio, es palpable y se desarrolla de una manera críptica, lo que resulta cautivador. La actuación de Paapa Essiedu como el Dr. Essiedu es particularmente destacada. No se trata de un villano caricaturesco, sino de un científico consumido por sus ambiciones, un hombre que, al igual que Connie, lucha con sus propios demonios internos y que se ve forzado a confrontar la moralidad de su investigación.

El guion, aunque a veces se vuelve un tanto lento, se beneficia de una escritura inteligente que se centra en el proceso psicológico de sus personajes. No hay grandes diálogos ni tramas elaboradas; la fuerza de la película reside en la sutileza con la que se plantean las preguntas éticas que suscita la experimentación con antidepresivos. La película no busca ofrecer respuestas fáciles, sino más bien, invita al espectador a reflexionar sobre el impacto de la ciencia en la vida humana y sobre la capacidad de la naturaleza humana para sorprender incluso a sus propios creadores. La tensión se construye de manera orgánica, impulsada por la incertidumbre sobre la verdadera naturaleza del vínculo entre Connie y Tristan. ¿Es el amor una reacción química, una manipulación, o simplemente un deseo desesperado por la conexión? La película juega con esta ambigüedad hasta el final.

La banda sonora, sutil y evocadora, acentúa la atmósfera de inquietud y la inestabilidad emocional de los personajes. Las imágenes, predominantemente en blanco y negro, contribuyen a la sensación de frialdad y distancia que impregna la narrativa, enfatizando el aspecto clínico de la investigación pero también la alienación de los protagonistas. Es una película que permanece en la mente después de haberla visto, provocando preguntas sobre la naturaleza del amor, la ética científica y los límites de la razón.

Nota: 7.5/10