The Fighter (2010)

“The Fighter” es mucho más que una película sobre boxeo; es una historia profundamente humana sobre la red de relaciones familiares, la lucha por la redención y la búsqueda de un futuro mejor. Dirigida magistralmente por David O. Russell, la película no se centra únicamente en las esferas del ring, aunque estos sean elementos centrales, sino que construye un retrato realista y visceral de la vida en Lowell, Massachusetts, en los años 80. La atmósfera de la ciudad, con su mezcla de opulencia y pobreza, su cultura obrera y su sentido de comunidad, se siente palpable en cada fotograma.

La película se basa en la historia real de Micky Ward, y la forma en que Russell la presenta es cautivadora. La dirección de Russell es notable por su atención al detalle, utilizando la iluminación y la composición para capturar la tensión emocional de cada escena. Hay momentos en los que la película parece una fotografía de la época, con sus colores apagados y su estilo visual deliberadamente crudo. Pero lo más importante es que Russell sabe cómo mantener el ritmo a favor, utilizando la música de los 80 para intensificar la experiencia. La banda sonora, con clásicos como Bon Jovi y Run-DMC, no es simplemente un acompañamiento, sino una parte integral de la narrativa.

Las actuaciones son, sencillamente, excepcionales. Mark Wahlberg, en el papel de Dicky Eklund, ofrece una interpretación brillante. Lo que hace tan convincente a Dicky no es solo su físico imponente, sino su capacidad para transmitir la complejidad del personaje: su dolor, su rabia, su miedo y su deseo desesperado de volver a la normalidad. Bradley Cooper como Micky Ward es igualmente impresionante, logrando comunicar la vulnerabilidad y la frustración del boxeador en un momento crucial de su vida. Michelle Williams como Charlene aporta una fuerza y una estabilidad que son vitales para el desarrollo de la trama. Sin embargo, la actuación de Melissa Leo como Alice Valle, la madre de Micky, es, en mi opinión, la más memorable. Leo ofrece una interpretación desgarradora y llena de matices, capturando la desesperación y el amor incondicional de una madre que ha visto a su hijo desmoronarse. Su personaje es, a mi juicio, el corazón de la película.

El guion, adaptado por Eric Roth y Scott Silver, es inteligente y conmovedor. No se rehúye a mostrar las complejidades de las relaciones familiares, incluyendo los resentimientos, las frustraciones y los secretos. La trama se desarrolla de manera orgánica, mostrando cómo las decisiones de Dicky afectan a Micky y a toda la familia. La película explora temas como la adicción, la familia, la responsabilidad y la redención, sin caer en melodramas fáciles. Se trata de una historia de individuos que luchan por superar sus demonios y encontrar el camino hacia un futuro mejor, aunque ese camino esté pavimentado con dolor y sufrimiento. El guion logra, a pesar de los momentos difíciles, mantener un tono esperanzador, aunque no sea un final necesariamente feliz. La película no intenta glorificar el boxeo, sino mostrarlo como un trabajo duro y peligroso, pero también como una vía para la autoafirmación y la superación personal.

Nota: 8/10