The Lady in the Van (2015)

“The Lady in the Van” es, en su esencia, una historia sobre la soledad y la conexión inesperada. La película, dirigida con sensibilidad por Danny Boyle, no busca el espectáculo grandilocuente, sino la meticulosa observación del lento, casi glacial, desarrollo de una extraña amistad entre el solitario escritor Alan Bennett (Brendan Gleeson) y la excéntrica Miss Shepherd (Maggie Smith). La premisa, una mujer que se instala temporalmente en el jardín de Bennett durante quince años, parece sencilla, pero Boyle y el guionista Rachel McGuire la transforman en un retrato conmovedor de la vulnerabilidad humana y las peculiaridades de la vida londinense.

Maggie Smith entrega, de nuevo, una actuación magistral. Su interpretación de Miss Shepherd es absolutamente inolvidable. Evita la caricatura, la excéntrica teatralidad. En cambio, Smith construye un personaje complejo, con profundas cicatrices emocionales, que se revela progresivamente. Su mirada, llena de tristeza y una incomprensible mezcla de rebeldía, es el alma de la película. Brendan Gleeson, con su habitual presencia imperturbable, ofrece una contraparte tranquila y observadora, captando con sutileza la exasperación, la compasión y, finalmente, el afecto que crece entre ambos personajes. La química entre los dos actores es palpable, fruto de un desarrollo natural y sin artificios.

El guion no intenta resolver las dudas sobre el pasado de Miss Shepherd. La película no ofrece respuestas fáciles ni explica su comportamiento. En cambio, se centra en el presente, en la peculiar dinámica de la relación y en cómo ambos personajes se ayudan a lidiar con sus propios demonios. Boyle utiliza un estilo visual muy particular, con planos largos y diálogos minimalistas, que enfatizan la sensación de quietud y reflexión. La película no se apresura; permite al espectador observar la vida cotidiana, los pequeños detalles, la rutina de Bennett, los vecinos curiosos, y la propia Miss Shepherd, que se convierte en una extraña, pero a la vez indispensable, parte del paisaje urbano londinense. La atmósfera es melancólica pero también llena de calidez, transmitiendo una sensación de intimidad y honestidad que rara vez se encuentra en el cine contemporáneo.

La película no busca ser divertida, ni es un melodrama convencional. Su fuerza reside en su honestidad y en su capacidad para conectar con el espectador a un nivel emocional profundo. Es una meditación sobre la amistad, la soledad, el paso del tiempo y la necesidad de conectar con los demás, incluso cuando esos encuentros son inesperados e incómodos. El uso del color es tenue, casi monocromático, lo que refuerza la sensación de melancolía y de aislamiento. Es una película que se queda en la memoria, invitando a la reflexión sobre la condición humana.

Nota: 8/10