Tiana y el sapo (2009)

“Tiana y el sapo” no es simplemente una secuela, sino una relectura fresca y vibrante del clásico cuento de Cenicienta, anclada firmemente en la rica cultura de Nueva Orleans. La película, dirigida por Ron Clements y John Musker, y escrita por Dan Mintz y Chad Bahan, ofrece una experiencia cinematográfica cautivadora que supera las expectativas generadas por su título y premisas. La película se aleja de la fórmula de cuento de hadas tradicional, abrazando un enfoque más realista y emocionalmente inteligente, al tiempo que mantiene la magia inherente al género.

La dirección de Clements y Musker es magistral. Logran una atmósfera contagiosa, tejiendo un tapiz visualmente deslumbrante que evoca la magia y el encanto de la ciudad. Los colores son intensos y saturados, representando la calidez y la vitalidad de Nueva Orleans. La banda sonora de Alan Menken y Louis Armstrong es una joya, imbuyendo la película de una autenticidad musical que se integra perfectamente con la narrativa. Las secuencias de animación son particularmente impresionantes, especialmente la recreación de la cultura vudú y las escenas acuáticas, que son tanto visualmente espectaculares como emocionalmente resonantes. La película no se limita a simplemente mostrar la belleza de la ciudad; la utiliza como una parte integral de la historia, a menudo representando la esperanza, la tradición y la resistencia.

Las actuaciones son sólidas en todo el reparto, pero la de Angela Bassett como Tiana destaca con una fuerza y una vulnerabilidad convincentes. Bassett captura la ambición, el talento y el espíritu perseverante de la protagonista de una manera que resulta profundamente conmovedora. La interpretación de Brandon Adams como Naveen, el príncipe en su forma de rana, ofrece un matiz sutilmente más complejo de lo que a menudo se le atribuye. La química entre Bassett y Adams es el motor emocional de la película, alimentando la tensión y el humor de la historia. Giancarlo Esposito, en el papel del Doctor Facilier, es simplemente perfecto; su presencia es inquietante y llena de encanto, aportando un elemento de oscuridad que equilibra la luz de la narrativa principal. Es un villano memorable y aterrador, cuya motivación se explora con una profundidad que va más allá de la simple maldad.

El guion, escrito por un equipo talentoso, es donde la película realmente brilla. La historia no se basa en clichés y simplificaciones; en cambio, explora temas como la perseverancia, el sacrificio, la identidad y la importancia de perseguir tus sueños. La narrativa se complica de manera inteligente, incorporando elementos de la mitología vudú de forma respetuosa y creativa. El conflicto no se resuelve a través de un simple beso, sino a través de la comprensión y el respeto mutuo. El guion evita la moralidad fácil y, en su lugar, presenta un relato más matizado sobre la conexión humana y el valor del trabajo duro. Se trata de una redefinición del cuento de hadas, una propuesta valiente y gratificante que invita a la reflexión y al disfrute.

Nota: 8.5/10