Todo es mentira (1994)

“Todo es mentira” es un drama contemporáneo que, en lugar de ofrecer una rebelión romántica desenfadada, se sumerge en la angustia existencial y la insatisfacción crónica de una generación atrapada en relaciones mediocres y con la incapacidad de articular una verdadera felicidad. La película, dirigida con una sutileza palpable por Miguel Murube, no busca grandes espectáculos visuales, sino que se centra en la representación de las dinámicas interpersonales más que en la narración de un romance idealizado. El tono es predominantemente melancólico y oscuro, reflejando la sensación de que, a pesar de los intentos, la felicidad es una ilusión, un espejismo que se escapa constantemente de la mano de las expectativas sociales y la propia vulnerabilidad.

La dirección de Miguel Murube es especialmente eficaz en la creación de una atmósfera de inquietud. Las escenas son largas, pausadas, permitiendo que los personajes se expresen con la mayor lentitud posible, como si la vida misma estuviera caminando a paso de tortuga. Este ritmo, a primera vista, podría interpretarse como tedioso, pero en realidad sirve para transmitir la sensación de estancamiento y la dificultad para romper el círculo vicioso de las relaciones fallidas. Se observa un uso sutil de la fotografía, predominando los tonos grises y azules, que refuerzan la sensación de frialdad y desolación. Murube, en esencia, no está interesado en mostrar el glamour de una pareja feliz; más bien, nos presenta la realidad desmitificada de la convivencia, donde las pequeñas cosas se convierten en detonantes de frustración.

El elenco es, en su conjunto, excelente. Daniel Guzmán, como Pablo, ofrece una interpretación magistral. Su personaje es un hombre roto, cínico y desconfiado, que se refugia en la amargura. Guzmán logra transmitir la complejidad del personaje, mostrando a un hombre que, en el fondo, anhela el amor, pero que se niega a creer en él. Las actuaciones de las otras parejas – especialmente Natalia, interpretada por Bárbara Lennart – contribuyen a la sensación de que nadie es feliz, y que todos estamos viviendo una versión maquillada de la realidad. La química entre los actores es palpable, lo que permite que la dinámica de las relaciones sea creíble y perturbadora a la vez.

El guion, adaptado por Murube y Ernesto Giménez Blanco, es quizás el punto más fuerte de la película. Evita los clichés románticos y las soluciones fáciles, explorando en profundidad la dinámica de poder en las relaciones y las dificultades para comunicarse. El conflicto no reside en un romance apasionado, sino en la incapacidad de los personajes para ser honestos entre sí. La película cuestiona la idea de que el amor debe ser siempre apasionado; a veces, simplemente, es necesario un respeto mutuo y una comunicación abierta. La trama se desarrolla con naturalidad, y la historia de cada pareja se entrelaza de manera sorprendente y a la vez esperable. La película no ofrece respuestas fáciles; al final, nos deja con la inquietante sensación de que el amor, en la vida real, es un asunto mucho más complicado de lo que creemos.

Nota: 7/10