Trash (2020)

“Trash” no es una película que te deja con una reflexión profunda, ni tampoco pretende serlo. Es, en su lugar, una experiencia visualmente impactante y, en cierta medida, desconcertante que te obliga a reconsiderar tu relación con los residuos y el consumismo. Dirigida por el colectivo artístico Belén Zugno y Juan Diego Solanas, la película se presenta como una alegoría sobre la deshumanización, la alienación y la búsqueda de sentido en un mundo saturado de desechos.

La dirección, a cargo principalmente de Solanas, es deliberadamente austera y experimental. La cámara se acerca a la figura de Flaco, la caja de cartón, con una lentitud casi meditativa, buscando establecer una conexión visual directa entre el espectador y el protagonista. Este enfoque, combinado con la estética minimalista y la paleta de colores apagada, crea una atmósfera inquietante y perturbadora, casi surrealista. No es un estilo fácil de digerir, pero sirve para subrayar la soledad y la insignificancia de Flaco en su mundo de desecho.

La actuación de Flaco, interpretada por un muñeco de cartón con una expresividad sorprendente, es fundamental para el éxito de la película. Aunque no se trata de una actuación convencional, la rigidez y las sutiles modificaciones que recibe el muñeco a lo largo de la película, transmiten emociones y experiencias de una forma poderosa. Es una actuación silenciosa, pero profundamente comunicativa. La química entre Flaco y Rayo, la botella de cola, se siente genuina, impulsando la narrativa de amistad y esperanza.

El guion, aunque sencillo en su planteamiento, presenta una complejidad temática que va más allá de la superficialidad de la historia. La búsqueda de la pirámide mágica, el lugar donde los desechos pueden transformarse, simboliza la esperanza de encontrar un propósito en la vida, una oportunidad de trascender la existencia como simple residuo. La película no ofrece respuestas fáciles, sino que plantea la cuestión de si realmente existe un valor inherente en las cosas, o si la utilidad reside únicamente en el impacto que generan en el mundo. La constante amenaza de la limpieza, la omnipresente maquinaria que consume todo lo que se encuentra a su paso, refuerza la idea de la destrucción y la indiferencia.

Más allá de la metáfora central, “Trash” ofrece también una crítica implícita al consumismo desenfrenado y a la mentalidad de “usar y tirar” que impregna nuestra sociedad. La película no juzga, sino que nos invita a cuestionar nuestras propias actitudes hacia los residuos y a reflexionar sobre el impacto de nuestras acciones. Aun cuando el ritmo pausado y la estética experimental pueden no ser del gusto de todos, la película posee una fuerza y una originalidad que la convierten en una propuesta cinematográfica valiosa e inolvidable.

Nota: 7/10