Troppo napoletano (2016)

“Troppo napoletano” no es una película que te golpea de inmediato; es un retrato pausado y, en cierto modo, melancólico de la vida en Nápoles, de sus complejidades emocionales y de la persistencia de las tragedias. La película, dirigida por Francesco Castiano, se adentra en la intimidad de la familia Rossi, particularmente tras la repentina muerte de Salvatore, el esposo de Debora y un ídolo del género neomelodía. La película no busca dramatismos exagerados, sino que construye una atmósfera densa, impregnada de un cierto aire de fatalidad que se respira desde el principio. La belleza del filme reside en su capacidad para capturar la esencia de la comunidad napolitana, con sus rituales, sus tradiciones y sus silencios que hablan más que las palabras.

El guion, a pesar de su ritmo moderado, es sorprendentemente perspicaz. Se centra en la lucha de Ciro por superar su duelo, un proceso que se manifiesta a través de un amor juvenil intenso y, paradójicamente, como un mecanismo para conectar con su madre. La relación entre Ciro y Ludovica es creíble y se siente genuina, sin caer en clichés adolescentes. Sin embargo, el elemento que eleva la película y le otorga un toque peculiar es la intervención de Tommaso Esposito, el psicólogo infantil, que se convierte en un peón involuntario de la dinámica familiar. La lógica de la trama, si bien a veces parece un poco extraña, funciona precisamente en este sentido, resaltando la complejidad de las relaciones familiares y la búsqueda de consuelo en lugares inesperados.

Las actuaciones son sobresalientes. Serena Rossi ofrece una interpretación magistral como Debora, una mujer atormentada pero decidida a proteger a su hijo. Su dolor es palpable y su fuerza interior, visible. Luigi Esposito, como Tommaso, aporta una dosis de timidez y vulnerabilidad que contrasta con la intensidad del personaje de Ciro, interpretado con matices por Giovanni Esposito. Rosario Morra, en el papel de Ludovica, está lejos de ser la típica chica moderna; su personalidad es fuerte y contradictoria, lo que la hace muy atractiva. La química entre los actores es notable, y contribuye significativamente al éxito de la película. La dirección artística también merece ser destacada, con una cuidadosa recreación de los escenarios napolitanos, donde la luz, el color y los detalles arquitectónicos, crean un ambiente evocador y auténtico.

En definitiva, “Troppo napoletano” es una película que se queda en la memoria, no por su espectacularidad, sino por su capacidad para retratar la vida cotidiana, las emociones profundas y las complejidades de las relaciones humanas con una honestidad y sensibilidad que pocas veces se ven en el cine contemporáneo. Es una película que invita a la reflexión sobre el duelo, el amor y la esperanza, y que, sin duda, vale la pena ver. Es un retrato valiente de la cultura napolitana, que se atreve a mostrar sus cicatrices y su belleza.

Nota: 8/10