Un hombre y una mujer: 20 años después (1986)

“Un hombre y una mujer: 20 años después” es una película que, en lugar de intentar replicar la magia de su predecesora, opta por un ejercicio de memoria nostálgica y un análisis sobrio de las consecuencias del tiempo en dos vidas que, irónicamente, se cruzaron fugazmente décadas atrás. Rodrigo Heydenreich, en su segunda colaboración con Catherine Deneuve, se aleja considerablemente del melodrama palpitante de Ettore Scola, ofreciendo una obra más introspectiva y contenida, aunque carente, en mi opinión, de la chispa que hacía tan especial a la original.

La película se centra en Anne Gauthier (Deneuve), ahora una directora de cine consagrada pero lidiando con el duelo y una crisis existencial. Su decisión de filmar su historia de amor con Jean-Louis Duroc (Denis Ménochet) veinte años después es, en sí misma, un gesto de desafío y, quizás, una forma de exorcizar el pasado. La dirección de Heydenreich es, en general, sólida, empleando planos largos y silenciosos que permiten al espectador inhalar la atmósfera de los personajes y el entorno, particularmente los paisajes áridos y desolados de Marruecos, que funcionan como un reflejo del vacío interior de Anne. Sin embargo, la película a veces se estanca en una lentitud que puede resultar tediosa, y la falta de ritmo confiere una sensación de estancamiento.

Las actuaciones son convincentes, aunque no extraordinarias. Catherine Deneuve ofrece una interpretación delicada y contenida, transmitiendo con maestría la complejidad de un personaje marcado por el dolor y la reflexión. Denis Ménochet, por su parte, interpreta a Jean-Louis con una amargura sutil pero palpable, transmitiendo la desilusión de un hombre que ha construido una vida aparentemente exitosa sobre los cimientos de un amor platónico y efímero. La relación entre ambos se construye con precisión, evitando tanto la sentimentalidad melodramática como la frialdad excesiva. El papel de la novia de Jean-Louis, interpretada por Valorie Flowers, aunque breve, aporta una frescura y un contraste interesantes, mostrando la vitalidad que el pasado intenta, sin éxito, borrar.

El guion, escrito por Bertrand Blier y Jean-Pierre Émilien, es, quizá, el punto más débil de la película. Si bien el trasfondo de la historia de amor de 1966 es intrigante, el desarrollo de la trama en el presente se siente a menudo superficial y carente de profundas revelaciones. La película se centra más en la evocación de recuerdos que en la exploración de las motivaciones y los sentimientos de los personajes. La referencia constante a la película original se siente a veces forzada y, en lugar de enriquecer la historia, resulta como una pedante invocación al pasado. El diálogo, en general, es cuidado, pero no alcanza la agudeza y el ingenio característicos de Scola. La película no intenta innovar, sino que se conforma con una revisión cautelosa de un mito cinematográfico.

Nota: 6/10