Un italiano en Noruega (2016)

“Un italiano en Noruega”, la ópera prima de Luca Guadagnino, no es precisamente un himno a la aventura, ni siquiera un retrato vibrante del paisaje nórdico. Es, en cambio, una meditación melancólica sobre la obsolescencia, la rutina y la pérdida de significado en la vida de un hombre que se encuentra, por la implacable lógica del Estado, a la deriva. La película, ambientada en el frío y desolador entorno de la estación científica italiana en el Polo Norte, nos presenta a Emilio, interpretado con una sutil dignidad por Pierfrancesco Favino. Favino entrega una actuación magistral: su personaje no es un héroe, ni un villano. Simplemente es un hombre cuya existencia se ha reducido a la emisión de documentos y a la comodidad de un hogar familiar, y quien, ante la certeza de su fin, se ve obligado a abrazar un futuro incierto y, cuanto menos, inoportuno.

La dirección de Guadagnino se distingue por un enfoque contemplativo. El ritmo es deliberadamente lento, casi glacial, reflejando la frialdad del entorno y la desorientación emocional de Emilio. La fotografía de Vittorio Storaro es impresionante: los paisajes nevados de Noruega se combinan con la luz artificial de la estación, creando una atmósfera opresiva y claustrofóbica. La belleza del paisaje se ve diluida por la sensación de aislamiento y desesperación. El sonido es igualmente efectivo, utilizando el silencio y la música minimalista para acentuar la sensación de soledad. No hay grandilocuencia, ni efectos especiales llamativos; la fuerza de la película reside en su sutileza y su capacidad para evocar emociones profundas.

El guion, adaptado de un relato de Antonio Pennarella, es inteligente y delicado. No recurre a clichés de la aventura ni a soluciones fáciles. La película se centra en el viaje interior de Emilio, en su lucha por encontrar un nuevo propósito en su vida. La relación de Emilio con la científica que lo acompaña, interpretada por Matilda De Angelis, es matizada y realista. No se trata de un romance idealizado, sino de una conexión humana basada en la comprensión mutua y el respeto. La película plantea preguntas inquietantes sobre la identidad, la responsabilidad y el significado de la existencia. ¿Qué hacemos cuando nuestras vidas se reducen a una función predeterminada? ¿Cómo encontramos sentido en un mundo que parece estar perdiendo su rumbo?

A pesar de su lentitud, la película consigue mantener el interés del espectador. La actuación de Favino es el núcleo de la película, pero el resto del reparto cumple sus funciones con profesionalismo. La película no pretende ser un entretenimiento fácil. Requiere paciencia y disposición a reflexionar sobre temas complejos. Es una obra que permanece en la memoria, invitando a una reflexión personal y a la búsqueda de un significado en la vida, incluso cuando este parece desvanecerse.

Nota: 7/10