Un miedo increíble a todo lo que existe (2012)

“Un miedo increíble a todo lo que existe” (originalmente “A Beautiful Day to Die”) es una película que, de entrada, se presenta como un experimento cinematográfico poco convencional. Y, en cierto modo, lo es. El director, Robert Wise, apuesta por una estética visualmente inquietante y un tono sombrío que se alejan drásticamente de la comedia de terror habitual, aunque si bien la intención es clara, la ejecución no siempre logra el impacto deseado. La historia, centrada en Jack, un escritor atormentado por su proyecto, es la excusa para un descenso a un mundo onírico donde la realidad se disuelve en una mezcla perturbadora de elementos folklóricos y la pesadilla existencial. La película no busca entretener con sustos fáciles, sino más bien explorar la angustia, la creatividad bloqueada y el peso de la propia mortalidad.

La dirección de Wise es consistentemente impactante, construyendo una atmósfera densa desde las primeras escenas. La paleta de colores, dominada por tonos grises y azulados, refuerza la sensación de desasosiego. La banda sonora, con melodías de villancicos siniestros, es particularmente efectiva, logrando generar una tensión inquietante que se mantiene a lo largo de toda la película. Sin embargo, a veces, el director parece un poco demasiado receloso de mostrar directamente a los espectros, optando por sugerencias y momentos visuales que, aunque artísticos, no siempre resultan tan efectivos como podrían. La fotografía, con sus ángulos inusuales y sus juegos de luces y sombras, es un punto fuerte, convirtiendo cada escena en un cuadro inquietante.

La actuación de Steve Buscemi como Jack es fundamental para el éxito de la película. Buscemi, con su habitual compostura y profundidad, transmite de manera impecable la desesperación y la frustración del protagonista. Su personaje, atormentado por su bloqueo creativo y obsesionado con la realización de su proyecto, es profundamente humano y entrañable a pesar de sus obsesiones. La película también cuenta con el talento de Barbara Hershey como la atractiva y misteriosa Mary, que ofrece una interpretación sutil y evocadora. Aunque el reparto secundario no destaca especialmente, cada actor contribuye a la atmósfera general de la película. La química entre Buscemi y Hershey es palpable y añade una dimensión emocional importante a la historia.

El guion, escrito por Robert Wise y Steve Gagne, es el elemento más controvertido de la película. A pesar de su originalidad conceptual, presenta algunos problemas de ritmo y desarrollo argumental. La historia, aunque intrigante en principio, se vuelve un poco confusa en los momentos en que explora los orígenes del proyecto de Jack y las conexiones con su pasado. La ambigüedad, que en ocasiones es una fortaleza, también puede resultar frustrante para el espectador que busca respuestas claras. El núcleo temático de la película – la relación entre la creatividad, la muerte y el miedo – es, sin embargo, bastante potente y provoca una reflexión sobre la naturaleza humana y el proceso creativo.

Nota: 7/10