Un monstruo viene a verme (2016)

“Un monstruo viene a verme” es una película que, más allá de su evidente atractivo de fantasía, se erige como una profunda y conmovedora exploración del duelo, la soledad y el peso de la responsabilidad en la infancia. J.A. Bayona no se limita a ofrecer un relato de terror infantil, sino que construye una narrativa compleja y sensible, que se construye lentamente sobre una base de melancolía y desamparo. La película se centra en Connor, interpretado con una autenticidad deslumbrante por Tom Holland, un niño de 12 años que, tras la incapacidad de sus padres para lidiar con el cáncer de su madre, se ve obligado a asumir un rol que le supera con creces. Es una carga emocional devastadora que se traduce en una búsqueda desesperada de consuelo y, quizás, de un escape.

La dirección de Bayona es magistral en su capacidad para equilibrar la atmósfera de inquietud y amenaza latente con momentos de ternura y conexión. La película evita caer en clichés del género, prefiriendo un enfoque más introspectivo, donde el monstruo, que resulta ser un ser imaginario creado por la mente de Connor, funciona como un catalizador para la exploración de sus miedos y la comprensión de sus emociones. El uso de la luz y la sombra, la fotografía y el diseño de producción, contribuyen a la creación de una atmósfera onírica y perturbadora, pero siempre respetuosa con la fragilidad del protagonista. Bayona no se contenta con crear un susto puntual, sino que busca generar un sentimiento de incomodidad y desasosiego que se instala en el espectador.

La actuación de Tom Holland es, sin duda, el corazón de la película. Logra transmitir la angustia, el miedo, la frustración y la inocencia de un niño que se siente solo y abandonado. Su interpretación es impecable, y su química con Carmen Maura, quien interpreta a la abuela de Connor, es palpable y aterradora. Maura, con su habitual intensidad, ofrece una actuación escalofriante, interpretando a una mujer fría, calculadora y manipuladora, cuya fachada de preocupación se disuelve gradualmente, revelando una crueldad subyacente. La dinámica entre ambas mujeres es el núcleo central de la película, una relación disfuncional y tóxica que amplifica el aislamiento de Connor.

El guion, adaptado de la novela homónima de Patrick Ness, es inteligente y conmovedor. Evita simplismos y explora temas complejos como la pérdida, el duelo, la responsabilidad y la importancia de la imaginación como herramienta de supervivencia. La película no ofrece respuestas fáciles, sino que se plantea preguntas incómodas sobre la naturaleza del trauma y la necesidad de buscar consuelo en lugares inesperados. Si bien la trama puede parecer lenta en algunos momentos, es esta deliberada lentitud la que permite al espectador conectar con la experiencia emocional de Connor. Se trata de una película que requiere paciencia, pero que a cambio ofrece una experiencia cinematográfica profundamente impactante. El final, ambiguo y abierto a la interpretación, refuerza esta sensación de incomodidad existencial.

Nota: 8.5/10