Una mala jugada (1998)

“Una mala jugada” (The Bad Seed) no es una película que te golpea de inmediato. No te arrastra con efectos especiales grandilocuentes ni con un melodrama barata. Se trata de un drama familiar inquietante y con una atmósfera densa que, poco a poco, te va ganando la confianza, aunque a veces se siente un tanto lento. La película de Robert Olden, a pesar de sus similitudes con otros relatos sobre la redención y el conflicto familiar, consigue crear un ambiente de opresión que te invade, tal vez gracias en gran medida a la dirección de Olden, quien sabe mantener un ritmo pausado pero constante, centrado en el interior de los personajes y en sus complejas relaciones.

La película se centra en Jake, interpretado magistralmente por un Javier Bardem en su mejor momento. Bardem aporta una vulnerabilidad y una intensidad que son la clave para entender la desesperación de un hombre que busca desesperadamente la reconciliación con su hijo, Jesús (Nikolaj Agger). No es un villano ni un héroe, sino un personaje profundamente humano, marcado por la tragedia y la culpa. Su interpretación es sutil pero poderosa, transmitiendo la frustración, el anhelo y la impotencia de un padre que lucha por reparar el daño causado. La química entre Bardem y Agger es palpable, contribuyendo a la credibilidad de su relación complicada. Agger, por su parte, interpreta a un Jesús que ha construido una armadura alrededor de su dolor y su ambición, una fachada que es apenas visible bajo la presión de las expectativas paternas y su futuro profesional. Su actuación, aunque a veces un poco fría, es convincente y refleja la lucha interna del joven.

El guion, escrito por Robert Olden y Peter Travis, es quizás el punto más discutible de la película. Si bien la premisa es atractiva y plantea un dilema moral interesante, a veces se siente algo predecible y recurrente a ciertos tropes dramáticos. Sin embargo, la película logra evitar la melodramatización al centrarse en el proceso de comunicación entre padre e hijo, en las conversaciones silenciosas y en las miradas que hablan más que las palabras. La tensión no reside en eventos espectaculares, sino en el ambiente, en el peso de la historia y en la carga emocional de los personajes. El ritmo, como he mencionado, a veces se diluye, perdiendo un poco de fuerza. Sin embargo, la película tiene momentos de brillantez, especialmente en la escena final, que es conmovedora y completamente inesperada.

El sonido y la fotografía contribuyen significativamente a la atmósfera opresiva de la película. El uso de la luz y la sombra, junto con la banda sonora minimalista, crean una sensación de inquietud y de vulnerabilidad. La película no intenta ser un espectáculo visual, sino un estudio psicológico de una familia en crisis. Es un drama sobre las consecuencias de la violencia, el peso de la culpa y la dificultad de perdonar, tanto a los demás como a uno mismo.

Nota: 7/10