Uno de los nuestros (1990)

“Uno de los nuestros” no es una película sobre la mafia en el sentido tradicional. No se trata de tiroteos espectaculares, ni de intrincados planes criminales. Es, en su lugar, un estudio íntimo y perturbador sobre la infancia marcada por la violencia, la pérdida y la búsqueda desesperada de pertenencia. Dirigida con maestría por Andrew Niccol, la película se presenta como un retrato agridulce de Henry, un niño de Brooklyn que, a una edad temprana, se ve arrastrado a un mundo de bandas criminales que le ofrece una alternativa a su vida insulada y precaria. La película se construye con un ritmo pausado, casi meditado, que obliga al espectador a sumergirse en la mente de Henry, un chico con sueños grandiosos, pero también con una profunda necesidad de ser aceptado y valorado.

El guion, adaptado de la novela homónima de Richard Price, es el corazón de la película. No busca juzgar ni demonizar a los personajes, sino que ofrece una visión compleja y matizada de sus motivaciones. El autor, como director de la producción, se centra en mostrar la banalidad de la violencia y la fragilidad emocional de los involucrados. La narrativa se enriquece con diálogos naturales y realistas, que reflejan el lenguaje y la idiosincrasia de la época y del entorno en el que se desarrolla la historia. A pesar de la crudeza de los temas abordados, el guion no cae en el melodrama, sino que se limita a presentar los hechos de forma objetiva, permitiendo que el espectador forme su propia opinión. La película se toma su tiempo para desarrollar la relación entre Henry y el respetable mafioso, Pauline, cuya figura paternal y protectora, aunque oscura, representa una de las principales fuentes de consuelo para el joven protagonista.

Las actuaciones son, sencillamente, sobresalientes. Nicolas Cage, en su papel de Henry, ofrece una interpretación sorprendentemente sutil y delicada, alejándose de los clichés que a veces definen su carrera. Demuestra una madurez y un control emocional que no siempre se esperaban de él. Sin embargo, es la actuación de Robert De Niro como Pauline la que realmente destaca. Captura a la perfección la complejidad de un hombre marcado por la violencia, la pérdida y la responsabilidad, exhibiendo una mezcla de dureza y vulnerabilidad que resulta profundamente conmovedora. De Niro no necesita grandes despliegues de acción o diálogos elaborados; su presencia en pantalla es suficiente para generar impacto y dejar una profunda huella en la memoria del espectador. El resto del elenco complementa la actuación con gran solidez.

A nivel técnico, “Uno de los nuestros” logra crear una atmósfera sombría y realista que envuelve al espectador desde el principio. La fotografía, con tonos apagados y contrastes marcados, contribuye a transmitir la sensación de desolación y desesperanza. La banda sonora, minimalista y evocadora, refuerza la atmósfera melancólica de la historia. La película no busca la espectacularidad, sino que se centra en crear una experiencia cinematográfica auténtica y conmovedora. Es una película que te incomoda, te hace pensar y, sobre todo, te hace reflexionar sobre la naturaleza humana y las consecuencias de la violencia.

Nota: 8.5/10