Unos Padres de Cuidado (2004)

“Unos Padres de Cuidado” (Parental Guidance, para los que no saben) es una comedia familiar que, a pesar de contar con una premisa tremendamente sencilla, logra mantener un cierto nivel de ingenio y, sorprendentemente, un sutil retrato de la evolución personal de sus protagonistas. La película no intenta reinventar la rueda, ni tampoco pretende ofrecer una reflexión profunda sobre la paternidad; se limita a explorar de manera ligera y, en su mayor parte, efectiva, las consecuencias inesperadas de un cambio radical en la vida de un grupo de amigos que, hasta entonces, habían definido su existencia en torno a la diversión y la despreocupación. La premisa –tres chicos, de entre veinte y treinta años, repentinamente se ven con la responsabilidad de criar a tres bebés – es un catalizador perfecto para observar cómo se enfrentan a un rol que nunca habían considerado, y cómo esto les obliga a madurar y a cuestionar sus prioridades.

La dirección de Mark Phillips es discreta pero competente. No se emborronará en estilismos llamativos ni en situaciones ridículas que restaran valor a la historia. Se centra en la cotidianidad, en los pequeños detalles de la vida familiar que hacen que la película sea creíble. El ritmo es pausado, lo que permite al espectador conectar con los personajes y comprender sus reacciones ante la inesperada llegada de los bebés. Phillips consigue, sin embargo, que la situación absurda de la película no se convierta en un pastiche cómico, manteniendo un tono realista y, a veces, incluso conmovedor. La fotografía, en su mayoría naturalista, contribuye a esta sensación de autenticidad, evitando la artificialidad que a veces aflora en comedias con este tipo de temática. Un aspecto que me resultó particularmente efectivo es la forma en que se utilizan los planos secuencia para representar las tareas domésticas, mostrando la lucha diaria de los padres que, por primera vez en su vida, se enfrentan a un abanico de responsabilidades totalmente ajenas a su experiencia previa.

Las actuaciones son, en general, sólidas. Ben Miller, Kyle Knight y Steve Coope parecen genuinamente sorprendidos y desorientados ante la situación, lo que contribuye a que sus personajes sean simpáticos y con los que el espectador puede empatizar. Aunque la mayoría de los roles son de menor envergadura, Steve Coope, como el más inseguro y menos preparado de los tres, destaca por su interpretación. Su personaje refleja de manera muy acertada la frustración y el miedo de aquellos que se ven catapultados a un rol que no han solicitado. No obstante, es importante señalar que algunos diálogos resultan un poco forzados, aunque en su mayoría se cumplen con naturalidad. La comedia no es ni el elemento más importante de la película, sino un complemento para el desarrollo de los personajes.

El guion, escrito por Mike Bartlett, se centra en la evolución de los personajes, más que en la comedia pura y dura. Se exploran temas como la amistad, la responsabilidad, la paternidad, el matrimonio y la superación personal. La película no ofrece soluciones fáciles ni juzga a los personajes; simplemente les muestra cómo se enfrentan a sus desafíos y cómo cambian como consecuencia de sus experiencias. Algunas situaciones resultan un poco exageradas para generar la risa, pero en general el guion es inteligente y realista. La película logra transmitir, de manera sutil, la importancia de la familia y de la amistad en la vida de las personas. Es una comedia familiar agradable y entretenida, que, a pesar de su sencillez, ofrece una reflexión interesante sobre la vida y las relaciones humanas.

Nota: 7/10