Viaje de ida (1932)

“Viaje de Ida” (Remando contra la corriente) es una película que te atrapa desde el primer instante, no tanto por su intrincada trama criminal, sino por la intensa humanidad que emana de la relación entre Dan Hardesty y Joan. El filme, dirigido con maestría por James Wong, logra construir un ambiente claustrofóbico y opresivo, tanto físico –el barco como un espacio reducido y amenazante– como emocional, reflejando la desesperación de su protagonista y la amenaza inminente de su destino.

La película se centra en Dan, interpretado con una sutileza admirable por Benicio Del Toro. Su mirada, por momentos cansada, por momentos llena de una angustia contenida, es la clave para entender su complejo personaje. Del Toro no recurre a la sobreactuación, sino que transmite con una economía de medios la fragilidad de un hombre que se enfrenta a la condena por un crimen que no recuerda haber cometido. La dirección de Del Toro es crucial; su actuación es un silencioso grito de desesperación, mucho más efectivo que cualquier discurso dramático.

La incorporación de Joan, interpretada de forma radiante por Juliette Binoche, aporta una dimensión completamente diferente a la película. Binoche logra evocar una ternura y una vulnerabilidad que hacen que la audiencia se identifique inmediatamente con su sufrimiento. Su enfermedad, la fragilidad de su corazón, se convierte en un espejo de la propia precariedad de la existencia de Dan. La química entre Del Toro y Binoche es palpable, generando momentos de genuino afecto y esperanza, que contrastan de manera brutal con la oscuridad que les rodea.

El guion, adaptado de la novela de Ken Spillman, es de una precisión quirúrgica. Las escenas son breves, impactantes y cargadas de simbolismo. La atmósfera, casi palpable, se construye a través de la fotografía en blanco y negro, que acentúa la sensación de desolación y la crudeza de la situación. Aunque la trama principal gira en torno a la fuga, el foco se desplaza constantemente hacia la relación entre Dan y Joan, revelando la profundidad de sus sentimientos y la urgencia de su deseo de escapar. El ritmo es pausado, deliberado, permitiendo que la tensión se acumule lentamente, culminando en un final agridulce que desafía las expectativas convencionales.

A pesar de la ausencia de diálogos extensos, la película logra comunicar la esencia de la historia a través de miradas, gestos y silencios. “Viaje de Ida” no ofrece respuestas fáciles; se plantea preguntas sobre la justicia, la memoria, la culpa y la redención. Es una película que te marca, que te obliga a reflexionar sobre la naturaleza humana y la fragilidad de la vida. No es un entretenimiento ligero, sino una experiencia cinematográfica intensa y memorable.

Nota: 8/10