Vogue, el número de septiembre (2009)

“Vogue, el número de septiembre” no es simplemente un documental sobre Anna Wintour, aunque esa sea su principal atracción. Es una disección meticulosa del poder, la influencia y la obsesión que definen su vida y, en última instancia, la dirección del mercado de la moda global. R. J. Cutler consigue con notable habilidad desmantelar la imagen pública, casi mística, de la directora de Vogue, exponiendo la complejidad de su personalidad y la inmensa responsabilidad que conlleva liderar una institución de tal calibre.

Lo más destacable de la película reside en su enfoque íntimo y sin precedentes. El acceso que Cutler logró a Wintour y a su equipo durante el proceso de creación del número de septiembre de 2007 es asombroso. Vemos a la editora jefe no como una figura distante e inalcanzable, sino como una mujer con defectos, frustraciones y una necesidad imperiosa de control. El documental se aleja de la glamorización habitual y nos muestra a una mujer que lucha contra sus propios demonios, un perfeccionista implacable que exige lo mejor de todos, sin importar el precio personal. Su meticulosidad, a menudo vista como una cualidad negativa, se presenta como la clave para su éxito, aunque también revela una soledad palpable.

Las actuaciones son, en general, excepcionales. Aunque la mayor parte del enfoque está en Wintour, el documental se beneficia de las intervenciones de otros miembros del equipo, desde fotógrafos como Mario Testino hasta diseñadores como Tom Ford. Cada uno aporta su perspectiva, ofreciendo valiosos insights sobre la dinámica interna de Vogue y la presión constante para superar la competencia. La voz en off de Wintour, grabada durante el proceso de edición, añade una capa adicional de autenticidad y permite al espectador conectar con sus pensamientos y motivaciones de forma directa.

La dirección de Cutler es elegante y paciente. No se apresura a juzgar a Wintour, sino que se limita a documentar el proceso creativo con una sensibilidad y un respeto que, paradójicamente, intensifican el drama. La película se centra en los detalles: los ensayos interminables, las críticas constructivas (y a veces hirientes), las decisiones aparentemente triviales que tienen un impacto significativo en el resultado final. La edición es impecable, creando un ritmo pausado que permite al espectador sumergirse en el mundo de Vogue y comprender la magnitud del trabajo que se realiza detrás de las cámaras. A pesar de la naturaleza claustrofóbica de algunas escenas, la película mantiene un equilibrio entre el rigor y la humanidad, convirtiendo lo que podría haber sido un mero ejercicio de documentación en una experiencia cinematográfica sorprendentemente reveladora. La banda sonora, discreta pero efectiva, complementa la atmósfera de tensión y ambición que impregna la película.

Nota: 8/10