Vuelven los mejores (1994)

“Vuelven los mejores” (Better Off Dead), estrenada en 1985, no es simplemente una comedia deportiva, sino un homenaje nostálgico y, a su vez, mordaz al cine de terror de los años 70. La película, ahora vista con la mirada crítica de un espectador moderno, resalta su ingenio, su espíritu rebelde y, sobre todo, su capacidad para combinar humor, acción y una dosis saludable de parodia. El director Frank Coraci logra un equilibrio delicado entre la dinámica de un equipo de hockey juvenil y la trama de un vengativo joven que busca “castigar” a aquellos que le hicieron daño en el pasado.

La dirección es notable por su ritmo ágil y su habilidad para mantener la atención del espectador. La película no se toma la comedia demasiado en serio, abrazando abiertamente la parodia y la exageración. El uso de la cámara y la música es impecable, transportándonos a la atmósfera vibrante de los años 80, con referencias directas a clásicos como “Halloween” y “Pesadilla en Elm Street”. El montaje, en particular, es magistral, insertando escenas de terror sutiles en el contexto del hockey, creando momentos de genuina sorpresa y humor negro. El cambio de tono, de la competitividad deportiva a la persecución de terror, es fluido y sorprendentemente efectivo, consolidando el mensaje central de la película: la importancia de superar el pasado.

Las actuaciones son sólidas. Emilio Estevez, como el protagonista Vince Gardiner, transmite con naturalidad la frustración y el arrebato de un joven que busca justicia. Aunque su personaje es inicialmente unidimensional, a medida que avanza la trama, revela una complejidad sorprendente. John Stockwell, en el papel del entrenador Gordon Bombay, es icónico. Su interpretación es exagerada, divertida y absolutamente memorable, marcando la diferencia en la película con su carisma desinhibido y su capacidad para improvisar. La química entre los actores, especialmente entre Estevez y Stockwell, es palpable y fundamental para el éxito de la película. Las secundarias, incluyendo a Patrick Swayze, contribuyen a enriquecer la historia y a añadir un componente adicional de atractivo a la trama.

El guion, coescrito por Frank Coraci y David Katzenberg, es el corazón de la película. Aunque la premisa de buscar venganza es cliché, se ejecuta con inteligencia y originalidad. Los diálogos son agudos, llenos de sarcasmo y de referencias culturales de la época. La película no solo se burla de los clichés del cine de terror, sino que también ofrece una reflexión sobre la responsabilidad, el perdón y el impacto del pasado en el presente. La trama principal, que involucra la búsqueda de un artefacto maldito, añade una capa adicional de intriga y suspense a la historia. Sin embargo, la resolución final, aunque satisfactoria, podría considerarse un poco apresurada, perdiendo un poco del ritmo sostenido a lo largo de la película. La trama secundaria con el profesor, aunque presente, no fue del todo desarrollada y podría haber enriquecido la experiencia general.

Nota: 7.5/10