Vulgar (2002)

“Vulgar” no es una película fácil de ver, y eso, en última instancia, es lo que la hace tan resonante. Brian O’Halloran, con una vulnerabilidad palpable, nos entrega un retrato crudo y a veces incómodo de la desesperación y la soledad. Su personaje, un payaso infantil desahuciado que intenta aferrarse a un fragmento de dignidad en un entorno hostil, no es un héroe tradicional. Es un hombre que se ha quedado atrapado en un ciclo de mala suerte y auto-sabotaje, y la película se construye magistralmente en torno a su lucha constante por salir de él.

La dirección de John McCullough es deliberadamente austera, casi documental, lo que contribuye a la sensación de que estamos observando la vida real de un individuo marginado. No hay grandilocuencia ni artificios, solo la desnudez de la existencia, plasmada con una cámara que sigue a su protagonista sin juzgarlo, solo registrando sus esfuerzos y sus fracasos. La fotografía, en tonos apagados y con una paleta de colores predominantemente grises y ocres, refuerza esta atmósfera de abandono y desesperanza. McCullough consigue que el apartamento del personaje sea un personaje en sí mismo, un reflejo de su mente caótica y de su incapacidad para mantener el orden.

La actuación de O’Halloran es, sin duda, el corazón de la película. Su interpretación es sutil, llena de matices, transmitiendo a través de la mirada y la expresión facial la frustración, la incomodidad y, en ocasiones, un destello de humor negro. Logra que el espectador empatice profundamente con su personaje, incluso cuando este toma decisiones autodestructivas. El resto del reparto, aunque con roles más limitados, también ofrece actuaciones sólidas, especialmente el actor que interpreta al amigo siempre listo para confrontar. No obstante, el verdadero foco siempre está en la carga emocional del protagonista.

El guion, firmado por Brian O’Halloran y John McCullough, se distingue por su realismo implacable. Evita clichés y simplificaciones, presentando las dificultades de O’Halloran con honestidad y sin sentimentalismo gratuito. La película no intenta ofrecer soluciones fáciles o un final feliz. En cambio, se centra en la perseverancia, en la búsqueda de la supervivencia en un mundo que parece estar en contra del personaje. La película aborda temas como el aislamiento, la depresión, la pérdida de la infancia y la dificultad de conectar con los demás, pero lo hace a través de la experiencia de un individuo concreto, lo que le confiere una profundidad y una autenticidad excepcionales. La trama, a pesar de su sencillez, genera tensión y mantiene al espectador enganchado hasta el final, no por un desarrollo explosivo, sino por la insistente sensación de que el protagonista está a punto de hundirse.

Nota: 7/10