West Side Story (Amor sin barreras) (1961)

La re-adaptación de ‘West Side Story’ (1961) de Steven Spielberg, y ahora en 2021, no es simplemente una reedición, sino una reimagining audaz y, en muchos aspectos, superior a su predecesora. Spielberg no se limita a restaurar la película original; la abraza, la disecciona y, con una maestría técnica y narrativa impresionante, reconstruye la historia de amor y conflicto en el West Side de Nueva York con un enfoque fresco y contemporáneo. El director se ha atrevido a volver a la fotografía original de Gordon Willis, creando una atmósfera densa y melancólica que evoca la pobreza, la desesperación y la complejidad emocional de los personajes. Esta elección visual es crucial para entender la película, ya que la oscuridad y la saturación de color no son aleatorias, sino que sirven para intensificar la sensación de claustrofobia y la desesperanza del barrio.

Las actuaciones son, sin duda, uno de los mayores logros de la película. Ansel Elgort como Tony encarna la fragilidad y la vulnerabilidad de un joven idealista que se ve atrapado en una red de violencia y prejuicios. Rachel Zegler, como María, ofrece una interpretación conmovedora y llena de matices, transmitiendo la pasión y la angustia de una joven que sueña con un futuro mejor. Pero la verdadera sorpresa es Ariana DeBose, que interpreta a Anita, la novia de Bernardo. Su interpretación es, sencillamente, espectacular: una fuerza de la naturaleza, llena de energía y un profundo anhelo. La química entre todos los actores es palpable, lo que hace que la historia de amor, aunque trágica, sea creíble y profundamente emotiva.

El guion, adaptado de la obra original de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim, ha sido cuidadosamente revisado y reescrito por Steven Spielberg y Tony Kushner. No se rehúye a la crudeza de la historia, presentando una visión más matizada de los conflictos raciales y sociales de la época. El guion no glorifica la violencia, sino que la muestra como un producto de la desigualdad y la falta de oportunidades. La película explora la complejidad de las motivaciones de los personajes, mostrando que no todos son buenos o malos, sino que están atrapados en circunstancias que les impulsan a actuar de una manera determinada. Además, la banda sonora, con las icónicas composiciones de Bernstein y Sondheim, se integra de forma orgánica en la narrativa, realzando las emociones y la tensión de la historia. La coreografía, renovada y revitalizada, es simplemente impecable, manteniendo la intensidad y el drama de las originales escenas de baile.

Sin embargo, la película no está exenta de críticas. Algunos podrían argumentar que, en su intento de modernizar la historia, Spielberg se ha alejado demasiado de la esencia original, sacrificando parte de la lírica y el lirismo que caracterizan a la obra original. No obstante, la versión de Spielberg es una interpretación valiosa y significativa que mantiene viva la historia de ‘West Side Story’, ofreciendo una perspectiva renovada y una reflexión sobre los problemas de la intolerancia, el racismo y la búsqueda de la identidad en un entorno urbano conflictivo. Es una película que invita a la reflexión y que permanece en la memoria mucho después de que los créditos finales hayan pasado.

Nota: 8.5/10