Whitney (2018)

“Whitney” no es simplemente un biopic sobre una leyenda; es un descenso a la psique de una mujer atrapada en un ciclo de brillantez, dolor y, en última instancia, una autodestrucción escalofriante. Kevin Macdonald, aclamado por obras como "La banda del tren" y "Bohemian Rhapsody", no se limita a presentar la biografía estándar de una estrella musical. En cambio, construye una narración que se enfoca en la compleja relación de Whitney Houston con su familia, particularmente con su madre, Cissy Houston, una figura fundamental en su vida y en su carrera. La película se abre con un tono de misterio, insinuando desde el principio que la historia de Whitney es más intrincada y trágica de lo que las fuentes periodísticas sugieren.

Macdonald emplea un magistral uso del material de archivo. El film está repleto de grabaciones inéditas, fotografías y fragmentos de entrevistas que pintan un retrato vibrante y a menudo desconcertante de la artista en diferentes etapas de su vida. La película aprovecha al máximo la riqueza de material de audio, con conversaciones íntimas y momentos de vulnerabilidad que revelan la presión que soportaba Houston, tanto profesional como personal. Es particularmente impactante el uso de grabaciones de voz de Whitney, que ofrecen un vistazo directo a sus pensamientos y emociones, incluso en los momentos más oscuros. El director consigue, sin caer en la sentimentalidad fácil, crear un ambiente de cercanía y honestidad que te permite conectar con la artista a un nivel muy personal.

La dirección de Macdonald es impecable. La banda sonora, naturalmente, es un elemento central, y la selección de canciones es magistral, escogiendo aquellos temas que mejor reflejan la evolución emocional de Whitney. Sin embargo, más allá de la música, el uso del montaje es preciso y efectivo, alternando momentos de euforia y trágica caída. El film nunca se siente como una mera sucesión de eventos; se construye una imagen completa, buscando siempre la verdad subyacente, por compleja que sea. La película no rehúye las controversias que rodearon a la vida de Houston, como su adicción y su relación con Bobby Brown, pero las presenta dentro del contexto de su lucha interna y de la búsqueda de aceptación que la caracterizó.

Las actuaciones son sólidas, pero el verdadero motor del filme es la voz de Whitney Houston, que se escucha en todo momento, incluso en las grabaciones de archivo. Sin embargo, la película no depende solo de la música. Los miembros de la familia, incluyendo a Cissy Houston y a Bobby Brown, ofrecen interpretaciones convincentes, aunque a veces con un margen de ambigüedad que invita a la reflexión. El film no juzga a sus personajes, sino que los presenta como individuos complejos con sus propias heridas y motivaciones. En definitiva, “Whitney” es un logro cinematográfico que nos recuerda la fragilidad de la fama, la lucha contra la adicción y la importancia de la familia.

Nota: 8/10