Winnie the Pooh (2011)

“Winnie the Pooh” (2023) es un retorno a las raíces, un homenaje nostálgico y, debo admitirlo, sorprendentemente conmovedor a pesar de su apariencia sencilla. La película, que busca atraer tanto a los niños de hoy como a los adultos que crecieron con las historias del oso y sus amigos, no busca la innovación ni la complejidad narrativa, sino un reconfortante viaje a un mundo de imaginación infantil, y en ese sentido, cumple con creces sus objetivos.

La dirección de estuvo magistralmente a cargo de Dale Smith, quien logra capturar la esencia del universo de Winnie the Pooh con una sensibilidad especial. Hay un cuidado en la composición de los planos, en la iluminación y en la puesta en escena que evoca inmediatamente la atmósfera mágica de los dibujos animados clásicos, pero adaptada a la fotografía de un mundo real. Smith logra ese delicado equilibrio entre lo adorable y lo ligero, sin caer en la ingenuidad o la pobreza visual. Se nota que la película se nutre de la estética original de Walt Disney, pero la presenta con una frescura que la hace vibrante y atractiva para un público contemporáneo.

Las actuaciones, en general, son sólidas. Domhnall Gleeson, como Christopher Robin, aporta una vulnerabilidad y una empatía necesarias al personaje. Su relación con Winnie the Pooh es el corazón de la película, y su química con Paul Brattenbury (Winnie the Pooh) es genuina y cautivadora. La voz de Brattenbury es perfecta, transmitiendo la dulzura y la inocencia del oso de forma convincente. Los secundarios, como John Boyega como el delincuente imaginario Igor, también ofrecen interpretaciones sólidas, aunque sus personajes, aunque efectivos en la trama, carecen un tanto de profundidad.

El guion, escrito por Ben Harper, es donde la película realmente brilla. La premisa, aparentemente simple – Christopher Robin está en peligro y Winnie the Pooh y sus amigos deben salvarlo – se convierte en una aventura llena de pequeños detalles, momentos emotivos y un mensaje subyacente sobre la importancia de la amistad, la imaginación y el poder de las conexiones. La trama se desarrolla a un ritmo pausado, permitiendo que los personajes se conecten y que la audiencia disfrute del viaje. Hay ciertas escenas, especialmente aquellas centradas en la interacción entre Pooh y Piglet, que son particularmente conmovedoras y evocan recuerdos de la infancia. El humor es presente, pero siempre se equilibra con un sentido de ternura y empatía. La introducción del personaje de Igor, con su pérdida de cola, añade un elemento inesperado y divertido a la historia.

“Winnie the Pooh” no es una película que marque la historia del cine, ni busca trascender. Es, simplemente, un ejemplo perfecto de cómo se puede revitalizar un clásico de la animación, respetando su esencia y añadiendo un toque moderno. Es una película para ver con la familia, para recordar la magia de la infancia y para reconectar con uno de los personajes más entrañables de la animación.

Nota: 8/10