¿Y dónde está el jurado? (1995)

“¿Y dónde está el jurado?” (1973) de Elia Kazan no es una película fácil de digerir. No es un thriller palpitante ni una sátira mordaz, sino una película que, a pesar de su aparente simplicidad, alberga una reflexión profunda sobre la banalidad, la corrupción y el poder del absurdo. Kazan, maestro en la disección del alma humana, entrega una obra que, décadas después, sigue generando interrogantes y, sobre todo, una fascinante sensación de inquietud. La película, ambientada en un contexto de juicio sumamente deshumanizado, nos presenta a Tommy (Robert Duvall), un individuo sin nada que ofrecer, que se encuentra arrastrado a un proceso judicial por su inofensividad, convirtiéndose en un ciudadano de segunda clase que depende del Estado para su supervivencia. Su incapacidad para juzgar, combinada con la ambición, la estupidez y la predisposición al caos de sus compañeros jurados, desencadenan una serie de eventos que desafían cualquier noción de justicia.

La dirección de Kazan es implacable en su observación de la sociedad. No nos ofrece soluciones, ni siquiera una crítica explícita. El ritmo deliberado, las largas tomas y el empleo de la cámara subjetiva, transmiten la sensación de un juicio que se prolonga infinitamente, una repetición constante de la absurdidad y la falta de propósito. La película se centra en la acumulación de detalles, en la construcción del personaje de Tommy, un hombre en el que se reflejan la mediocridad y la pasividad de una sociedad que lo ha relegado a un segundo plano. El uso del blanco y negro intensifica el contraste entre la luminosidad del hotel y la oscuridad moral del proceso, subrayando la hipocresía y la corrupción inherentes a la institución judicial. La fotografía, por parte de Russell Metty, es fundamental para el éxito visual de la obra.

La actuación de Robert Duvall es magistral. Convierte a Tommy en una figura vulnerable, casi infantil, que, a pesar de sus defectos, despierta la empatía del espectador. Duvall no busca la heroicidad, sino la cruda realidad de un hombre perdido en un sistema que no le ofrece ni siquiera la oportunidad de elegir. Los miembros del jurado, interpretados por un elenco igualmente impresionante – incluyendo a Martin Balsam, Percy Sledge y Geraldine Page – son retratos de la estupidez, la ambición y la manipulación. La química entre los actores es palpable, y cada interacción revela la fragilidad de la justicia y la facilidad con la que se pueden corromper los principios. Aunque la película no ofrece nombres de los personajes, cada uno se recuerda con nitidez, gracias al trabajo del director.

El guion, basado en una novela de William Inge, es inteligente y sutil. No recurre a la exageración, sino a la acumulación de detalles que revelan la descomposición moral de la sociedad. La película no busca un final feliz, sino una reflexión sobre la incapacidad de la justicia para actuar con imparcialidad. La película plantea la pregunta: ¿qué es la justicia? ¿Es el cumplimiento de la ley, o es la búsqueda de la verdad? La película nos deja con una incertidumbre persistente y un amargo sabor de boca.

Nota: 8/10