Zona hostil (2017)

“Zona Hostil” es una película que se anque a la perfección en la memoria, no tanto por su espectacularidad visual, sino por la cruda y palpable sensación de desesperación que transmite. Dirigida por J.A. Bayona, la película no se centra tanto en la acción desenfrenada que muchos podrían esperar al ver un drama bélico, sino en la supervivencia, la vulnerabilidad humana ante la brutalidad de un entorno hostil y la lucha por mantener la cordura en situaciones límite. La película, basada en un suceso real, se adentra en la psicología de sus personajes, mostrando cómo el miedo, la incertidumbre y la pérdida de control erosionan las estructuras sociales y las relaciones personales.

La dirección de Bayona es magistral en su uso del espacio y el sonido. El vasto paisaje montañoso de Afganistán no es solo un telón de fondo, sino un personaje más, un elemento amenazante que presiona constantemente sobre los protagonistas. La cinematografía, con un uso estético de la luz y la oscuridad, intensifica la sensación de claustrofobia y peligro. La película sabe jugar con la espera, los momentos de relativa calma interrumpidos por estallidos de violencia y tensión. Este ritmo pausado, sin embargo, no resulta aburrido; está inteligentemente diseñado para mantener al espectador en vilo, anhelando la resolución del conflicto.

Las actuaciones son sobresalientes. Daniel Brühl, como el teniente Conte, transmite la fragilidad y el creciente desasosiego de un joven oficial que se ve obligado a asumir responsabilidades que nunca había imaginado. Ana de Armas, en el papel de la capitana Varela, ofrece una interpretación honesta y conmovedora, reflejando el cansancio, el deber y la capacidad de liderazgo de una mujer en un entorno extremadamente desafiante. Sin embargo, la verdadera fuerza dramática reside en la interpretación de Oscar Esquerdo como el comandante Ledesma. Su personaje, con su impulsividad y su visión pragmática, es a la vez admirable y problemático, generando un debate sobre la ética y la moral en situaciones de crisis. La química entre los tres actores principales es notable, generando una sensación de unidad y complicidad que potencia la tensión narrativa.

El guion, adaptado de un artículo de prensa, es sólido pero no exento de clichés. La resolución del conflicto final es algo directa y quizás un poco improbable, aunque se siente orgánica dentro del contexto narrativo. No obstante, la película logra evitar la glorificación de la guerra y se centra en los costes humanos del conflicto. Se presta especial atención a los detalles, mostrándonos la brutalidad de la situación, el sufrimiento de los heridos y la desesperación de los soldados. La película no busca respuestas fáciles, sino que se plantea preguntas sobre la responsabilidad individual y colectiva en tiempos de guerra. La película, en definitiva, se convierte en una meditación sobre la condición humana, la valentía y la capacidad de resistencia.

Nota: 8/10