Nathaniel Dorsky

Directing

Género:: Hombre
Nacimiento:: 1 de enero de 1943
Edad:: 82 años
Lugar de nacimiento:: New York City, New York, Estados Unidos
Redes sociales:: @ndorsky

Conocido por

New Shores

Interview with Nathaniel Dorsky

Hours for Jerome

Letter to D.H. In Paris

Biografía

Nacido en Nueva York con una dieta de Westerns y Aventuras Verdaderas de Disney True-Life, Nathaniel Dorsky comenzó a grabar películas de 8 mm a la edad de once años. En 1963, cuando tenía justo 20 años, hizo Ingreen, una dramática psicodráma con símbolos fuertemente enfocada sobre el proceso sexual del joven adulto. En la primera proyección de ese filme, se conoció a Nathaniel con Jerome Hiler, quien se convertiría en su compañero de vida y una gran inspiración para su trabajo . En 1971 los dos se mudaron a San Francisco, donde han vivido desde entonces. En torno a la misma época, Dorsky entró en un silencio creativo de diez años. Regresó en 1982 con Hours for Jerome, una película de largometraje compuesta por piezas de footage rodado entre 1966 y 1970. Como todas sus obras posteriores, es un tipo de poema cinematográfico silencioso, completamente rooteado en una tradición de arte devocional de siglos anteriores . El resto de los años 80 encontraron a Dorsky experimentando con formas y materiales nuevos: Alaya de 1987 se componía completamente de piezas de footage de arena en movimiento, y Ariel de 1983, que tuvo una proyección pública rara en este año en el Festival Internacional de Cine de Nueva York, es una hermosa película procesada a mano llena de líneas finas y temblorosas verticales y horizontales que se desplazan. Se creó Ariel con 1996's Triste-edited from over 20 years' worth of footage-que Dorsky, según dijo en una ocasión, llegó "al nivel de lenguaje cinematográfico que he estado trabajando durante años." Desde entonces ha hecho 16 cortos espectaculares y sin categorizar, cada uno con sus propias tonalidades y sombras distintivas. En películas como Compline , August and After , y sus dos últimos títulos, Spring and Song, Dorsky crea un "mundo flotante", en el que escenas de calles, interiores de hogares, prados, ríos y bosques son transformados en juegos de luz, color y sombra. En un campo a menudo dominado por cortes rápidos o prolongada estática, las películas de Dorsky despliegan gradualmente pero constantemente en un tipo de suspensión silenciosa. Son a menudo intentos de hacer con la luz y el textura lo que, según su libro Devotional Cinema, alabó a Mozart por haber hecho en cambios de clave y líneas melódicas: "hacer coincidir estilo con la metabolismo humano en cada detalle".